Pantallas parlantes, 4 de agosto

Aug 29, 2023

3 de agosto de 2023 a las 7:00 am por Ray Pride

“Meg 2: La trinchera”, de Jason Statham

Pantallas parlantes, una semana en el cine de Chicago, del 4 al 10 de agosto de 2023

Sí, la gente todavía está viendo”Barbie”, “oppenheimer" y "Háblame ”, y nadie te va a detener. ¡Pero aún! Las salas de cine deben avanzar, como un tiburón, incluso si los estudios, que hasta ahora se niegan a negociar con escritores y actores en huelga, fingen que la industria se ha detenido en el agua como un tiburón muerto.

Jason Statham protagoniza con efectos especiales de megatiburones prehistóricos en “Meg 2: La trinchera ”, una secuela de un éxito mundial de mala calidad entregada al director británico Ben Wheatley, con inclinaciones psicotrópicas (“High-Rise”, “Free Fire”, “In The Earth”). Los entusiastas en línea están entusiasmados con sus perspectivas de pre-ironía: se estrena en frío y, según se informa, no hay avances para los críticos. ¿Un signo de maldad maníaca? ¡Tal vez! Con Wu Jing, Li Bingbing. Se estrena el viernes 4 de agosto en cines.

“Deficiencias”

“Deficiencias ”, la segunda adaptación cinematográfica de los cómics de Adrian Tomine: la imagen de Randall Park basada en el guión del propio Tomine es bastante buena y, a menudo, hilarante. Pendejos: prepárense para estremecerse. Nuestra reseña está aquí. Abre el viernes 4 de agosto en River East, New City 14 y AMC Evanston.

“Un espía compasivo”

Novela de no ficción sobre espionaje de Steve James “Un espía compasivo (2022) dejará un sabor diferente después de “Oppenheimer” de Christopher Nolan; los efectos persistentes de ese acto del equivalente de otra época de Edward Snowden. Con testigos y recreaciones, James profundiza en los actos de un graduado de Harvard, que era el físico más joven del Proyecto Manhattan, pero que también robó detalles para entregárselos a los soviéticos. El joven estaba interesado en “prevenir un holocausto general que afectaría al mundo entero”. Es una película elegante en sí misma, especialmente sobre la dinámica familiar y los secretos que las parejas íntimas guardan del mundo. (Hay método en la tristeza.) Pero como aterriza en un momento elegido por su distribuidor, es un excelente complemento al titánico estruendo de la película de ficción de Nolan. James siempre parece ser un cineasta sencillo, pero sabe cómo sugerir y luego sondear misterios que no esperamos enfrentar. James aparecerá después de las proyecciones del domingo 6 de agosto a las 13:45 y del lunes 7 de agosto a las 20:15. Inaugura el viernes 4 de agosto en Siskel.

“Ciudad de Kokomo”

El cineasta trans D. Smith es crudo pero juguetón “ciudad de kokomo ”, capturado en un sedoso blanco y negro, es una breve pero audaz explosión de autorrealización, un retrato contemporáneo de cuatro trabajadoras sexuales trans negras desinhibidas e interminablemente verbales: Daniella Carter, Koko Da Doll, Dominique Silver y Liyah Mitchell. que hablan su propio idioma con fluidez (a menudo en los espacios íntimos de baños y dormitorios). Su testimonio explícito y articulado es contundente y poderoso, salvaje y caleidoscópico, incluso con los adornos añadidos de la animación intermitente y los títulos de color amarillo brillante. Aún así, es una tristeza con un moretón, de esos que perduran. Abre el viernes 4 de agosto en Siskel and the Music Box.

Neil Breen presenta lo que muy bien podría ser la primera presentación teatral de Chicago de su quimérico corpus de cine sin presupuesto, con “Cade: el cruce torturado .” Sinopsis: “Un hermano gemelo idéntico con IA restaura un antiguo y misterioso manicomio. Se encarga de entrenar místicamente a los pacientes como guerreros por la humanidad y la justicia”. Síhhh... No para mí. Pruebe las películas Z anteriores de Breen aquí. Drafthouse, martes 8 de agosto, 19 h, jueves 10 de agosto, 19 h.

Doc Films sigue en crisis, y en Repertorio y avivamientos, Kathleen Collins "Perdiendo terreno “; "Joseph Kahn"Detención “; silencioso "Choque de lobos“ en 35 mm; “El mundo de Roy: el Chicago de Barry Gifford" y la obra maestra del pop-kapow de los años 60 de John Boorman, "Punto en blanco.”

CHICAGO VISTO

Doc Films aún enfrenta problemas presupuestarios

“El invierno pasado, nos pusimos en contacto con [los patrocinadores] para recaudar 60.000 dólares para realizar algunas mejoras cruciales en el teatro Max Palevsky”, relata Doc Films de la Universidad de Chicago, la sociedad cinematográfica universitaria más antigua de Estados Unidos. “Desde entonces, nos habéis sorprendido con vuestro apoyo: hemos recaudado más de 24.000 dólares sólo con vuestras donaciones. Gracias por tu generosidad. Hemos recibido una subvención de 45.000 dólares de la Junta de Mujeres de UChicago para nuestra propuesta de mejora del cine 'Proyectar el pasado y el presente: apoyar el futuro de las películas documentales'. Estamos extremadamente agradecidos con la Junta de Mujeres de UChicago, cuya subvención nos permitirá seguir adelante con nuestras actualizaciones. La enorme cantidad de apoyo de patrocinadores, exalumnos, profesores y amigos nos ha reforzado especialmente en medio de nuestra lucha por recuperar un presupuesto completo anterior a la pandemia. Nuestro llamado a restablecer completamente el presupuesto para 2023-24 fue nuevamente rechazado, con la sugerencia de que reduzcamos considerablemente las operaciones. Por supuesto, esto es algo que simplemente no estamos dispuestos a hacer. Continuaremos luchando por un Doc Films en pleno funcionamiento y encontraremos un camino a seguir sin comprometer lo que hace que Doc, Doc. Es su apoyo y participación lo que mantiene a Doc vivo y especial. Esperamos darle la bienvenida al cine Max Palevsky recientemente mejorado con un calendario completo de proyecciones en el otoño”.

REPERTORIO Y AVIVAMIENTOS

"Punto en blanco"

La obra maestra de gánsteres esencial de los años 60 de John Boorman “Punto en blanco (1967), basada en un duro guión de puro carborundo de Alexander Jacobs (“French Connection II”, “The Seven-Ups”), sólo es superada por la estoica losa de sebo y determinación que fue Lee Marvin y el Imágenes de calcetines pop iluminadas por Philip Lathrop. De Lee Marvin, Boorman ha dicho: "Tiene una relación dinámica con la cámara, un conocimiento de su capacidad para penetrar escenas y encontrar su verdad". En “Conclusions” (2020) de Boorman, su versión dura, pero entre divertida y desenfrenada, de sus décadas entre la gente del cine mientras se sale con la suya con películas locas como una rata como “Deliverance”, “Excalibur” y “Point Blank”. Boorman viaja por sus numerosos ríos hacia su octogésimo octavo cumpleaños. Es el narrador vívido, que embadurna detalles con elegancia. Ha contado sus finas anécdotas hasta los huesos, con una aspereza cómica compacta, pero eso no es una queja. “Hay una historia que he repetido a menudo sobre una cena con Lee Marvin en Venice Pier. Lee se emborrachó mucho y yo insistí en conducir su coche”, recuerda Boorman. “Luchamos por las llaves, y cuando finalmente prevalecí, para salvar las apariencias, él no subió al auto, sino que se subió al techo y se negó a bajar. Era tarde en la noche, pero él vivía a sólo unas pocas millas de la autopista de la costa del Pacífico, así que conduje con cuidado por ella. Me detuvo un policía, que se acercó a mi ventana, miró hacia arriba y dijo: '¿Sabes que tienes a Lee Marvin en tu techo?'”. Los detalles más pequeños se convierten en una lección lista. “Se podría argumentar que la película estaba en su estado más puro cuando se filmó con ese material primitivo e inflamable de nitrato de plata [en blanco y negro]. Cuando se incendió, produjo oxígeno, por lo que fue casi imposible apagarlo. La película de seguridad carecía de los negros sedosos, los blancos níveos y la luminosidad del nitrato de plata. Las gamas de colores que siguieron estaban sobresaturadas y llamativas. Cuanto más se esforzaba la película por simular la realidad, más se alejaba. El cine, en su mejor expresión, ofrece un mundo paralelo y contiguo tan real e irreal como un paisaje onírico. El cine es metáfora. 'Point Blank' fue mi primera película en color y me costó lidiar con el color en una película negra que pedía a gritos el blanco y negro. Decidí filmar cada escena resaltando un solo color, moviéndome por el espectro desde grises y azules hasta la escena final en rojo oscuro. Esta unidad dio poder a las escenas. Demasiados colores empapan la retina y disipan el impacto. Doc Films, viernes 4 de agosto, 19 h, sábado 5 de agosto, 16 h.

"Detención"

Joseph Kahn está terminando su cuarto largometraje (y probablemente cerca de su vídeo número doscientos), y ya era hora, ya que 2017 nos regaló la última construcción en forma de batalla de rap “Bodied”: mientras tanto, aquí está “Detención (2011). “¿Esto te parece PG-13?” La vorágine del género megameta nihilisploitation de Kahn, “Detention”, obtiene una A+ aunque sólo sea por su entrañable ADDDDDDDDDDDDDDDDDD. Suspendidos de la armadura de los memes de películas de secundaria, de terror y de otro tipo, Kahn y el coguionista Mark Palermo hacen alarde de las entrañas de películas desde “Regreso al futuro” hasta “Breakfast Club”, desde “Prom Night” hasta “Donnie Darko”. ” alimentando un intenso parentesco con “Heathers” y saliendo de “Freaky Friday”, todo a toda velocidad. La primera película del veterano director de vídeo, la historia de acción sobre motocicletas “Torque” (2004), se deleitaba con la posibilidad de efectos CGI ahora arruinados por la ubicuidad. "Estamos más allá de la película de medianoche", escribió Kahn sobre su bienvenida continuación, "Somos una película de las 3 de la madrugada". "Ojos. Glazing”, dice su heroína, Riley (la marcadamente física Shanley Caswell, que interpreta a una autodenominada “perdedora” que sólo podría convertirse en una adulta espléndida). (También es hábil con las entonaciones al estilo de los primeros Winona). Desvergonzada, implacable y excepcionalmente satisfecha consigo misma, “Detention” es lo suficientemente amable como para ser cruel sin medida, pero también generosa con su caos multimedia. Hay una serie de trucos estilo video en la corriente que se abalanza, pero el chasquido y el skinpop son subcutáneos en su rápida eficacia. ¿Consideras un beso que termina con el “Sabes a Luke Perry” de un adolescente obsesionado con los años 90? Y a ese mismo adolescente lo miran de arriba abajo y le preguntan: "¿Podrías parecerte más a Sharon Stone en 'Total Recall'?". (No podía). Una chica obviamente enamorada de su mejor amigo saluda de esta manera: “Clapton Davis, eres más un concepto que una realidad”. “El buen gusto no es democracia”, como tampoco lo son las fugaces referencias de mal gusto a Heather Mills, Osama Bin Laden y Heath Ledger. (Es demasiado pronto.) “Joder. Todo el mundo” se dice en voz alta sólo un par de veces, pero parece el trasfondo cansado pero llamado vivificante de toda la película. El "Dios mío, maldita sea" de un personaje es un fino neologismo de una frase que encaja fácilmente con la película, así como con "¿WT-Fucking-F?" Drafthouse, lunes 7 de agosto, 19:15 horas.

"El mundo de Roy: el Chicago de Barry Gifford"

Rob Christopher”El mundo de Roy: el Chicago de Barry Gifford " es un ágil complejo de la infancia en Chicago del autor que colaboró ​​con David Lynch en "Wild at Heart" y "Lost Highway", una topografía de sueños, un sueño de topografía, un documento de finura impresionista que combina imágenes antiguas con las de Gifford. propias palabras de juventud y a intermedios de acertada animación. (La animación es de Lilli Carré y Kevin Eskew). Entre los que utilizan el lenguaje se encuentran Willem Dafoe, Matt Dillon y Lili Taylor. El músico de jazz de Chicago Jason Adasiewicz compuso la partitura original, interpretada por Joshua Abrams y Hamid Drake, entre otros. Cineastas de Chicago, sábado 5 de agosto.

“Choque de lobos”

En el silencio de Noel Mason Smith “Choque de lobos ” (1925, 35 mm), los incendios en las laderas de las montañas llevan a los lobos a una ciudad en el desierto. Relays Doc Films: “Rodada en lo que más tarde se convertiría en el Parque Nacional Joshua Tree, 'Clash of the Wolves' cuenta la historia del lobo alfa mestizo Lobo y el buscador de bórax Dave Weston, quienes se convierten en mejores amigos y chocan con William 'Borax'. Horton, el intrigante químico local que busca descubrir el último reclamo de bórax de Dave. Protagonizada por la querida estrella canina Rin Tin Tin en su primer papel cómico”. Doc Films, viernes 4 de agosto, 16:00 h, sábado 5 de agosto, 19:00 h.

"Perdiendo terreno"

"Aparte de un puñado de proyecciones en museos y universidades, el trabajo de Kathleen Collins no se vio ni se distribuyó en gran medida hasta más de dos décadas después de su muerte en 1988", escribe la Chicago Film Society sobre su proyección de "Perdiendo terreno ” (1982, 35 mm, rodada en 16 mm), uno de los primeros largometrajes dirigido por una mujer afroamericana, que narra la lenta disolución de una pareja. "Collins aprovechó los detalles íntimos de su propia vida para crear esta historia exuberante y sencilla... El dramaturgo y director de la vida real Seret Scott interpreta a Sara, una apreciada y sencilla profesora de filosofía, junto al dramaturgo y director de la vida real Bill Gunn ('Ganja & Hess') como su marido Víctor. Víctor, un pintor abstracto de éxito, quiere pasar el verano trasladando su práctica al realismo en el campo, pero Sara, preocupada por cuestiones existenciales sobre el placer, quiere centrarse en su investigación en la ciudad. En sus carreras, la pareja se pregunta hacia dónde se dirige su relación”. Chicago Film Society en NEIU, miércoles 9 de agosto, 7:30 p.m.

Ray Pride es crítico de cine de Newcity y editor colaborador de la revista Filmmaker.

Su historia multimedia de Chicago “Ghost Signs” se publicará pronto. Los avances del proyecto están en Twitter y en Instagram como Ghost Signs Chicago. Más fotografías en Instagram.

Gorjeo. Subpila.